مبانی و مفاهیم رنگ شناسی

:: مبانی و مفاهیم رنگ شناسی

منتشر شده در 95/11/24

ب

مبانی ومفاهیم رنگ شناسی

دنیای پیرامون ما از دو عنصر فرم (شکل) و رنگ تشکیل شده است .

تاثیر رنگ در زندگی انسان به قدری است که حتی تصور زندگی بدون رنگ ناممکن است . رنگ پدیده و موهبت شگفت انگیز و شکوهمند هستی است و به زندگی انسان احساس و اشتیاق می بخشد .

رنگ به فرم کمال می بخشد و به آن جان می دهد. فیزیکدانی بنام یونگ – رنگ های موجود در نور را با ترکیب کرد و به نور سفید رسید . یونگ پی برد با ترکیب سه رنگ : آبی – قرمز – سبز نیز می توان به رنگ سفید رسید.

از سوی دیگر با ترکیب این سه نگ به صورت دو به دو سه رنگ دیگر نیز به دست می آید که عبارتند از : قرمز (ماژنتا) آبی (سایان) و زرد .یونگ مشخص کرد که رنگ های اصلی یا رنگ های اولیه طیف  و نیز رنگ های درجه دوم یا ثانویه چه رنگ هایی هستند.

هر جا نور وجود دارد رنگ نیز هم هست .و با وجود نور است که رنگ نمود پیدا می کند.و می تواند حضور داشته باشد .از این رو باید گفت که : رنگ همان نور ونور نیز همان رنگ است .

تمامی اشیا این خاصیت را دارند که وقتی در برابر نور قرار می گیرند بخشی یا تمامی آن را منعکس می کند . این پدیدار سبب پیدایش رنگ اجسام می شود .

رنگ ها دارای طول موجهای مختلف بلند و کوتاه هستند . چشم انسان می تواند طول موجهای نوری بین ۴۰۰ تا ۷۰۰ میلی میکرون  را دریافت کند .از این رو رنگ هایی که انسان می بیند در محدوده ی طول موجها قرار دارد.

رنگ قرمز دارای بلندترین طول موج یعنی حدود ۷۰۰ متر و بنفش دارای کوتاه ترین طول موج با حدود ۴۰۰ متر است .

چرخه دوازده گانه رنگ ها :

رنگ های اصلی عبارتند از : قرمز – آبی – زرد

حاصل ترکیب رنگ های اصلی به صورت دو به دو شامل رنگهای ثانویه یا درجه دو می شود که عبارتند از :

قرمز + آبی = بنفش

قرمز + زرد = نارنجی

آبی + زرد = سبز

رنگ های دسته سوم یا ثالثه ( شش رنگ در دایره رنگ هستند) که هر کدام حاصل ترکیب یک رنگ اصلی با یک رنگ فرعی است.

ترکیب افزایش یا کاهشی نورها :

به نوع ترکیب نور های رنگی که حاصل ترکیب آنها نور روشنتری خواهد بود ترکیب افزایشی می گویند. ( دو رنگ مکمل نوری وقتی با هم ترکیب می شوند رنگ سفید به دست می آید .

ترکیب افزایشی یا کاهشی رنگ ها :

در دنیای مواد رنگی برعکس رنگهای نوری حاصل ترکیب رنگ ها رنگ تیره تر است .

خصوصیت رنگ ها:

hue ته رنگ یا فام یا هیو

Value- روشنی یا درخشندگی

chroma- شدت یا خلوص

منظور از فام یا ته رنگ همان خصوصیت و کیفیت رنگین بودن رنگ است . ( مانند زرد – سبز-قرمز – آبی و ………. است)

درخشندگی یا روشنایی یک رنگ درجه ای از روشنایی آن است که متمایز از درجات روشنی یا تیرگی همان رنگ می باشد .

منظور از خلوص رنگ درجه اشباع یا سیری آن است که آن را در خالص ترین آن نشان می دهد.

زیبایی شناسی و ارزیابی رنگ ها :

۱٫ امپرسیون یا احساس عینی و بصر

۲٫ اکسپرسیون یا هیجان و تاثیر بیانی

.۳٫ کنستراکسیون یا ساختمان ( سمبولیک

منظور از امپرسیون رنگ احساس رنگ و مقصود از اکسپرسیون رنگ حالت رنگ است .

به درجات مختلف تاریکی و روشنی یک رنگ ( تونالیته) می گویند .

اختلاف – تقابل و تفاوت مابین ماهیت و حالت های گوناگون رنگ را ( کنتراست ) می گویند .

خصوصیات رنگ ها :

زرد روشنترین و بنفش تیره ترین رنگ دایره رنگی به شمار میرود .

رنگهای گرم و سرد:

رنگ های قرمز و نارنجی وقتی در کنار هم قرار می گیرند بالا ترین درجه گرما را نمایش می دهند .

رنگهای سبز و آبی هم در کنار هم قرار می گیرند سرد ترین رنگ ها را نمایش می دهند .

رنگ های سبز و بنفش در اصطلاح ( ولرم ) نه سرد و نه گرم می گویند .

در یک تابلو از منظره رنگ های بخش جلو باید شادتر – گرمتر – خالص تر و دارای تیرگی و روشنی قوی تر باشد . در مقابل رنگ های دورتر تابلو دارای کنتراست سایه روشن کمتر و رنگهای ملایم و سرد باشد و به جزئیات آن نیز کمتر پرداخته شود.

رنگ ها از نظر ماهیت به دو دسته تقسیم می شوند:

رنگ های کروماتیک :

به رنگ های قرمز – آبی – زرد و ترکیبات آنها گفته می شود .

رنگهای آکروماتیک :

شامل سیاه و سفید و خاکستری حاصل از ترکیب آنها می شود. این رنگ ها در واقع رنگ نیستند بلکه بیرنگ هستند و آوردن رنگ در ابتدای نام آنها حالت مصطلح دارد .

وقتی رنگ ها در زمینه سفید قرار می گیرند خاموش تر و تیره تر به نظر می آیند و هنگامی که آنها را در زمینه سیاه قرار می دهیم درخشش بیشتری پیدا می کند . و روشن تر دیده می شوند .

از نظر بصری رنگ آبی سبک تر – رنگ قرمز سنگین تر – رنگ زرد نزدیک تر – و رنگ نارنجی بزرگتر و وسیع تر به نظر می آید .

کیاروسکورو :

به تیره روشنی  یا جلوه های نور و سایه در نقاشی یا طراحی گفته می شود .

به رنگ های مات و جرم دار ( جسمی ) و به رنگهای شفاف و بدون جرم ( روحی ) گفته می شود . ( گواش رنگ جسمی و آبرنگ رنگ روحی است )

هر یک از فرم ها یا شکل ها دارای ارزش و رنگ هستند که شامل:

مربع : با رنگ قرمز هماهنگی و تناسب دارد و این دو نوع نماد مادیت – سنگینی و صراحت هستند .

مثلث : با رنگ زرد همخوانی دارد و سمبول فکر و اندیشه است .

دایره : با رنگ آبی همخوانی دارد . پس نمادی از عشق و لطافت و احساس و ظرافت است.

ویژگی رنگ ها :

قرمز:

سمبول گرایش های زمینی و دنیوی – عشق – خون – شهادت – پایداری – خشم – غرور – خودخواهی – خطر – جنگجویی – شورش و همرنگ سیاره مریخ ( سیاره سرخ ) است.

آبی :

نماد عرفان و روشنفکری – روح – درون – شکیبایی – فضای بیکران – فروتنی – تحمل و معنویت است .

زرد :

مظهر علم و خرد – اندیشه – آخرت – فهم و دانایی – نور و روشنی – هوشیاری و کوشیاری – کار و حرکت – پادشاهی و سلطنت – خورشید- مهربانی – و مهمان نوازی است .

نارنجی :

نماد جوانی وشادابی – گرما – فعالیت – بلوغ – غرور – نشاط و خود نمایی است .

سفید :

مظهر برف – روز – روشنی – تابناکی – پاکی – بهداشت – صبر – صداقت – معنویت – پرهیز کاری – حرکت – تقوا است.

سبز:

امنیت – امیدواری – رشد – جوانه زدن – تجدید حیات طبیعت – تولد و زندگی – رستاخیز – آرامش – بهار وخوش قلبی است.

بنفش :

برابر تعادل – رنگ ابهام – مرموز – ولرم – خیال انگیز – تنهایی – ترس زیاد و اسرار آمیز است .

سیاه:

نماد جهل – فنا – نا آشنایی – ابهام – تاریکی – نیستی – مرگ – سکون – نادانی – ظلمت – پیچیدگی و محبوس بودن است .

بر این مطلب مالکیت نداریم.

منبع : کانون آگهی و تبلیغات و طراحی و چاپ از صفر تا صدمبانی و مفاهیم رنگ شناسی
برچسب ها : ترکیب ,قرمز ,دارای ,رنگهای ,روشنی ,بنفش ,حاصل ترکیب ,همخوانی دارد ,ترکیب افزایشی ,ترکیب آنها ,زندگی انسان

مبانی رنگ در گرافیک

:: مبانی رنگ در گرافیک

منتشر شده در 95/11/24

ب

مبانی رنگ

کلیه رنگهای طیف را کنار هم قرار داد، بگونه ای که ترکیبی زیبا و هارمونیک خلق کند. رنگهای مشابه به دلیل وجه اشتراکی که در یک رنگ دارند از گونه ای هماهنگی ذاتی برخوردارند. اصول هماهنگی بطوری وسیع مورد بررسی قرار گرفته شده است حاصل این بررسی ها رنگ را چنین بیان می کند:
هماهنگی در رنگ یعنی آفرینش یک ترکیب رنگی منظم، سازگار و دلنشین با استفاده درست و بجا از تفاوتهای رنگ. به عبارتی دیگر هماهنگی باید دارای 4 خصوصیت باشد. دلنشینی، سازگاری با موضوع، وحدت ‍و تنوع  این هماهنگی لازمه ایجاد محیطی است که یک طراح گرافیک محیطی مانند یک شاعر و نویسنده احساسات و تفکرات خود را هم در راستای اهداف تجاری و هم در جهت نزدیکی بیشتر به مفهوم هنر، بیان کند.

منابع رنگ:
منابع رنگ را به دو قسمت زیر می توان تقسیم بندی کرد:
1ـ رنگ منبع نور
2ـرنگ سوژه (شیء)

رنگ منبع نور رنگ منبع نور توسعه یافته به وسیلة یک منبع نوری می باشد. خورشید، چراغ الکتریکی، نور آتش یا روشنائی حاصله از هر منبع خود یک رنگ منبع نور محسوب می شود. رنگ سوژه (شیء) وقتی نور سفید به یک شی می تابد، یا منعکس می شود یا جذب می گردد، و یا از آن عبور می کند بنابراین نور منعکس شده و تاثیر آن در چشم انسان رنگ سوژه را نمایان می سازد.
به عبارت دیگر رنگهای متشکله از یک نور سفید خواص جذب متفاوتی دارند. رنگ منبع نور در عین حال می تواند رنگ سوژه نیز باشد. جسم سیاه رنگ تقریباً نورهایی را که به سطح می رسد برخلاف جسم سفید جذب می کند. در واقع ما هیچگاه نمی توانیم رنگهای خالص را ببینیم همچنین نمی توانیم سفید یا سیاه را مشاهده کنیم در واقع ما انواع سیاه و سفید را می بینیم مانند سیاه زغالی، سیاه آبی، سفید تخم مرغی، سفید شیری و به همین ترتیب....

ویژگی های رنگ:
برای شناخت و درک بیشتر رنگها و کاربرد صحیح آنها در آفرینش آثار هنری باید به چهار جنبه با ویژگی رنگ توجه کامل داشت.
این ویژگی ها عبارتند از:
1ـ نام رنگ (hue) 2ـ ارزش رنگ (Value) (تاریکی ـ روشنی) 3ـ خلوص یا اشباع رنگ (intensity) 4ـ نوع رنگ یا کروما (chroma) 1ـ نام رنگ: در ابتدا که انسان تنها رنگهای اصلی را می شناخت، مشکلی برای نامگذاری وجود نداشت. اما با مرور زمان و با افزایش شناخت انسان دربارة رنگهای ترکیبی باید روشی برای نامگذاری مناسب پیدا می کرد. روشهای گوناگونی پیشنهاد شد. به طور مثال به هر رنگی شماره ای می دادند که میزان روشنائی و درجه اشباع آن را مشخص می نمود و روش دیگر، نسبت دادن رنگها به نمونه هایی از آنها که در طبیعت وجود داشت مانند آبی لاجوردی و مانند قرمز، آبی، زرد و... 2ـ ارزش (تاریکی ـ روشنی) رنگ: درجة تاریکی و روشنی رنگها را ارزش رنگی آنها می نامیم مثلاً رنگ زرد از رنگ بنفش روشن تر و یا قرمز از زرد تاریک تر به نظر می رسد. در اینجا باید تاکید کنیم که تاریکی و روشنی رنگ، هیچ تاثیری در درخشندگی آن ندارد. (تاریکی و روشنی همیشه ثابت است سواری آنکه رنگ در آن با چه درخششی جلوه کند سفید روشن تر سیاه تیره ترین رنگها هستند از اضافه کردن سیاه و سفید درجات مختلفی از خاکستری تیره به دست می آید چنانچه به رنگ مشخصی مقداری سیاه یا سفید اضافه کنیم برحسب مقدار اضافه شده درجات مختلفی از ارزشهای رنگی آن رنگ بخصوص به وجود می آید. 3ـ خلوص یا اشباع رنگ: نهایت خالص بودن رنگ را خلوص یا اشباع رنگ می نامیم مثلاً قرمز خالص در مقایسه با قـرمـز روشـن که با سفید ترکیب شده باشد، دارای خلوص یا اشباع رنگی است.
ترکیـب خاکستـری، سیـاه و سفیـد و رنـگ مکمل با رنگ خالص، باعث کاهش خلوص رنگ می گردد. (اصطلاحاَ به حالت ناخالصی در رنگها، لفظ چرک اطلاق می گردد. رنگهای چرک در مقایسه با رنگ اشباع شده یا ناخالص درخشش و وضوح بسیار کمتری هستند. رنگهای اشباع شده بسیار ساده و جذابند. این نوع رنگها بیشتر مورد توجه کودکان قرار می گیرند و نیز در هنرهای بوی اقوام مختلف دیده می شود. هر چه درجة خلوص رنگ بالاتر باشد، حامل بار عاطفی بیشتر و تندتری است و هرچه از میزان اشباع بودن آن بکاهیم که در نهایت به یک اثر غیررنگی سیاه و سفید می رسیم، بار عاطفی رنگ را ملایم تر و آرامتر بیان کرده ایم. 4ـ نوع رنگ یا کروما Chroma: تعداد رنگها از لحاظ نوع، از صدها مورد نیز تجاوز می کند. رنگهای مربوط به یک گروه یا خانواده دارای خواص مشابهی هستند.
در میان رنگها بیشمار، سه رنگ را به عنوان رنگ اصلی می توان معرفی کرد: زرد، قرمز، آبی. هر یک از رنگهای اصلی دارای خصوصیات ویژه ای هستند. زرد، رنگی است که بیش از همه به نور و گرما نزدیک است.
تحرک و حالت عاطفی، بیش از همه در رنگ قرمز مشاهده می شود و بالاخره آبی دارای حالتی ملایم و بی حرکت است. در یک اثر بصری به نظر می رسد که رنگ قرمز و زرد حالت انبساط و گسترش دارند، حال آنکه آبی حالت انقباض و سکون دارد. علت برجسته به نظر رسیدن رنگ زرد و قرمز در زمینه یک اثر فرورفته وعمق دار جلوه کردن آبی، نتیجة همان خصوصیات ذکر شده است حال اگر رنگ قرمز را با آبی مخلوط کنیم از حالت تحرک آن کاسته می شود و زرد نیز در ترکیب با آبی ملایم می گردد و مخلوط کردن زرد با قرمز به حرارت و تحرک آن می افزاید. رنگهای اصلی را اصطلاحاً رنگهای اولیه می نامند. حدفاصل بین هر دو رنگ اصلی را رنگ ثانوی می نامند. فیزیک رنگ: نور سفید خورشید منشأ تمامی رنگهای موجود در طبیعت است که از تجزیة آن هفت رنگ ایجاد می گردد که مجموع آنها را طیف خورشید می نامند.

رنگهای طیف به ترتیب عبارتند از:

قرمز، نارنجی، زرد، سبز، آبی، نیلی و بنفش که ترکیب آنها با یکدیگر به طور متعادل نور سفید ایجاد می کند. هیچ چیز در جهان ذاتاًٍ رنگی نیست بلکه نور باعث ایجاد رنگ در اشیاء است. بـه این ترتیـب که وقتـی نور به جسم می تابد، جسم متناسب با ویژگی های خود ضمن جذب تمام رنگهای طیـف، یـک رنـگ را منعکس می کند و ما جسم را با آن رنگ شناسائی می کنیم. در سال1801 میلادی توماس یونگ دانشمند انگلیسی متوجه گردید که بافت های حساسی در شبکیة چشم وجود دارند و هر بافت، از سه قسمت تشکیل شده و هر کدام از آنها نسبت به طول موجهای ویژه ای تحریک می شوند که با طول موجهای سه رنگ قرمز و سبز و بنفش مطابقت دارد. او معتقد بود که احساس سایر رنگها از این سه رنگ سرچشمه می گیرد. یعنی چشم ما سه رنگ اصلی زرد و آبی و قرمز را مخلوط می کند تا تمامی رنگها را تشخیص دهد. در گذشته عادی ترین باور، این بود که درک نور نتیجه تحریک مستقیم و واکنش گیرنده‌های رنگ چشم به قرمز سبز یا آبی است که به طور انفرادی از سطح اجسام به چشم می رسد. امروزه این تئوری مطرح می شود که درک رنگ بستگی به نوری دارد که از یک سطح خاص به چشم می رسد که ترکیبی از نور انعکاسی سطوح محیطی است. کاربرد رنگ ها: رنگها اغلب برای مقاصدی غیر از دکوراسیون و طراحی استفاده می شوند. برای مثال رنگهای روشن در بزرگراهها برای علامت ها و نشانه ها و همچنین به وسیلة بعضی از بخشهای آتش نشانی برای ماشین های مخصوصی، استفاده می شوند. رنگ نارنجی روشن در مقاصد فراوانی مانند جلیقه های نجات، لوازم شکار و شب نماهای دوچرخه ها استفاده می شود. این رنگ اجازه می دهد که مردم به سرعت آن را ببیند به گفته کتاب Color in interior design and Architecture در موسسات تحصیلی، اغلب رنگها معانی خاصی دارند؛ مثلاً مقاطع تحصیلی را با رنگهای خاصی نشان دهند که تاثیر شخصی و رفتاری آن انکارناپذیر است. به طور مثال قرمز رنگ مناسبی برای سرعت بخشیدن به مشتریان یک رستوران می باشد و رنگ سبز رنگ آرامش بخشی برای آرام کردن شاگردان پرانرژی یک مدرسه است.

به طور مرسوم از رنگ سبز تیره برای دیواره های مدارس استفاده می شود که به مراتب بهتر از رنگهای گرم و درخشان می باشد. زیر میزان توجه دانش آموزان را افزایش می دهد و قرمز محرک و فعالیت آنهاست بهترین رنگها، برای استفاده در بیمارستان ها، رنگهای گرم خنثی و رنگ سبز روشن است. سبز، بهترین رنگ برای اتاق جراحی می باشد به این دلیل که مکمل رنگ قرمز است و اثرات رنگ ناشی از خون و بافت را خنثی می کند. فضای عمومی در یک بیمارستان اغلب از رنگ نارنجی یا قرمز بهره می برد تا به شادابی محیط کمک کند.

رنگ بعضی از قسمتهای بیمارستان نیز می تواند آبی باشد وقتی دیوارها آبی باشند، محیط توسعه داده شده و سکون و آرامش را القاء می کند. رنگ سفید، هیچ کاربرد درمانی ندارد، اما نشان دهندة مفهوم استریل بودن و پاکی است و به همین خاطر اکثراً در بخشهای درمانی استفاده می شود.

رنگ های آبی، قهوه ای، سبز و رنگهای خاکستری دارای تاثیر تسکین دهنده هستند که معمولاً در محیط زندانها استفاده می شوند و برعکس باید از استفاده رنگهای قرمز و نارنجی که باعث افزایش هیجانات می شود در این اماکن اجتناب کرد. در رستورانها از رنگهایی استفاده می شود که خوشایند ذهنیت انسانی باشند، یک انتخاب مناسب می تواند نورهای صورتی رنگی باشد که بر روی رنگهای خنثی می تابد. با استفاده از رنگ قرمز که تحریک کننده است، سرعت خوردن را می توان افزایش داد و برعکس باید از رنگ آبی به علت بد منظره کردن گوشت قرمز اجتناب کرد. 
نوشته  بهارک نژاد مبشر 
گرافیک : رنگ شناسی و مبانی شناخت روابط رنگها

1-ماهیت رنگ :


هررنگ محصول بازتاب محدوده ای از طیف نور سفید به چشم ماست.

بطور مثال : همه رنگهای طیف نور سفید پس از تابیدن به گل سرخ جذب می شوند بجز رنگ قرمز که به سوی چشم ما منعکس می شود.

شاید بارها از اندیشیدن به تنوع بیکران رنگها در طبیعت شگفت زده شده باشید. اما بیشتر شگفت زده خواهید شد اگر بدانید منشا این همه رنگ تنها سه رنگ هستند.

سعی می کنیم در تئوری زیر به سادگی هر چه بیشتر این مسئله را برای شما حل کنیم . این تئوری علاوه براینکه راز و رمز رنگها را برای شما خواهد گشود. به شما کمک خواهد کرد که برای خلق آثارتان راحت تر رنگ مورد نظرتان را بیابید.


سه رنگ اصلی :

ترکیب رنگهای اصلی :

( زرد + قرمز = نارنجی ) ( زرد + آبی = سبز) ( آبی + قرمز = بنفش)


سه رنگ ثانویه:

این شش رنگ را همراه با درجات مابین آن رنگهای ناب یا زنده می نامیم.

تنهاراه بدست آوردن محصول جدید از این مجموعه ترکیب رنگهایی است که در این طیف با هم برخوردی ندارند.این سه ترکیب را رنگهای مکمل می نامند که شامل سه مورد زیر خواهد بود.

نکته: قبل ترکیب این سه رنگ باید بدانیم که محصول ترکیب سه رنگ اصلی سیاه یا خاکستری است. پس زرد + قرمز + آبی = سیاه (خاکستری)

1- نارنجی + آبی = (زرد + قرمز) + آبی = سیاه (خاکستری)

2- بنفش + زرد = (آبی + قرمز) + زرد = سیاه (خاکستری)

3- سبز + قرمز = (آبی + زرد) + قرمز = سیاه (خاکستری)


بنا بر این متوجه می شویم که محصول این سه ترکیب چیزی جز خاکستری نیست .

اما تنها در صورتی که این ترکیب ها در تناسب علمی خاص خود ترکیب شوند نتیجه اینچنین خواهد بود و در غیر اینصورت خاکستری بدست آمده به یکی از رنگهای ناب متمایل خواهد بود . مثال زیر را ببینید :

درنتیجه محدوده رنگهای خنثی خود شامل طیف وسیع و متنوعی خواهد بود. کلیه رنگهای خنثی بعلاوه رنگهای ناب مجموعه ای را تشکیل می دهد که اگر برای هرکدام درجات تیرگی و روشنی را هم در نظر بگیریم کلیه رنگهای موجود در طبیعت را شامل خواهد شد.

 

حال که ارتباط را دانستید. می توانید براحتی رنگ مورد نظر خود را هنگام کار بیابید یا ترکیب کرده وبسازید . در حیطه رنگهای ناب مشکل چندانی وجود ندارد. وشما به راحتی آنرا در طیف رنگهای ناب پیدا خواهید کرد.

اما اکثر رنگهای طبیعی شامل مجموعه رنگهای خنثی می شوند . و هرچه از خلوصشان کاسته شود یافتن مکان آنها در طیف رنگ مشکلتر خواهد بود. برای شروع حدس بزنید رنگی را که می بینید به کدام قسمت از طیف رنگهای ناب تعلق دارد .سپس آنرا با رنگ مکملش یا یک خاکستری * ترکیب کنید .وسپس برای رسیدن به درجه روشنایی مطلوب آنرا با سفید ترکیب کنید ** و این کار را تا رسیدن به رنگ مورد نظر ادامه دهید.

به مثالهای زیر توجه کنید:

*رنگ خاکستری طبق آنچه در متن درس عنوان کردیم خاصیت سه رنگ اصلی را در خود دارد. ودر نتیجه با هر رنگی که ترکیب شود نقش رنگ مکمل را ایفا می کند و رنگ مورد نظر را خنثی می کند.


مثلا: خاکستری + آبی = (آبی + قرمز + زرد ) + آبی = ( قرمز + زرد) + آبی= نارنجی+ آبی = آبی خاکستری

** در ابزار مختلف نقاشی گاهی شفافیت ودرخشش نقش رنگ سفید را بازی می کند مثلا در آبرنگ بجای افزودن رنگ سفید تنها آنرا با آب بیشتر ترکیب می کنیم . تا لایه شفاف تری را ایجاد کند.
 نوشته شده توسط بهارک نژاد مبشر


مبانی رنگ شناسی

دنیای پیرامون ما از دو عنصر فرم (شکل) و رنگ تشکیل شده است .


تاثیر رنگ در زندگی انسان به قدری است که حتی تصور زندگی بدون رنگ ناممکن است . رنگ پدیده و موهبت شگفت انگیز و شکوهمند هستی است و به زندگی انسان احساس و اشتیاق می بخشد .

رنگ به فرم کمال می بخشد و به آن جان می دهد. فیزیکدانی بنام یونگ - رنگ های موجود در نور را با ترکیب کرد و به نور سفید رسید .

یونگ پی برد با ترکیب سه رنگ : آبی - قرمز - سبز نیز می توان به رنگ سفید رسید.

از سوی دیگر با ترکیب این سه نگ به صورت دو به دو سه رنگ دیگر نیز به دست می آید که عبارتند از : قرمز (ماژنتا) آبی (سایان) و زرد .یونگ مشخص کرد که رنگ های اصلی یا رنگ های اولیه طیف و نیز رنگ های درجه دوم یا ثانویه چه رنگ هایی هستند.


هر جا نور وجود دارد رنگ نیز هم هست .و با وجود نور است که رنگ نمود پیدا می کند.و می تواند حضور داشته باشد .از این رو باید گفت که : رنگ همان نور ونور نیز همان رنگ است .

تمامی اشیا این خاصیت را دارند که وقتی در برابر نور قرار می گیرند بخشی یا تمامی آن را منعکس می کند . این پدیدار سبب پیدایش رنگ اجسام می شود .

رنگ ها دارای طول موجهای مختلف بلند و کوتاه هستند . چشم انسان می تواند طول موجهای نوری بین ۴۰۰ تا ۷۰۰ میلی میکرون را دریافت کند .از این رو رنگ هایی که انسان می بیند در محدوده ی طول موجها قرار دارد.(m (

رنگ قرمز دارای بلندترین طول موج یعنی حدود ۷۰۰ متر و بنفش دارای کوتاه ترین طول موج با حدود ۴۰۰ متر است .


چرخه دوازده گانه رنگ ها :


رنگ های اصلی عبارتند از : قرمز - آبی - زرد

حاصل ترکیب رنگ های اصلی به صورت دو به دو شامل رنگهای ثانویه یا درجه دو می شود که عبارتند از :

قرمز + آبی = بنفش

قرمز + زرد = نارنجی

آبی + زرد = سبز

رنگ های دسته سوم یا ثالثه ( شش رنگ در دایره رنگ هستند) که هر کدام حاصل ترکیب یک رنگ اصلی با یک رنگ فرعی است.

ترکیب افزایش یا کاهشی نورها :


به نوع ترکیب نور های رنگی که حاصل ترکیب آنها نور روشنتری خواهد بود ترکیب افزایشی می گویند. ( دو رنگ مکمل نوری وقتی با هم ترکیب می شوند رنگ سفید به دست می آید .

ترکیب افزایشی یا کاهشی رنگ ها :


در دنیای مواد رنگی برعکس رنگهای نوری حاصل ترکیب رنگ ها رنگ تیره تر است .


خصوصیت رنگ ها:


hue ته رنگ یا فام یا هیو-۱

Value- روشنی یا درخشندگی۲

chroma- شدت یا خلوص۳

منظور از فام یا ته رنگ همان خصوصیت و کیفیت رنگین بودن رنگ است . ( مانند زرد - سبز-قرمز - آبی و .......... است)

درخشندگی یا روشنایی یک رنگ درجه ای از روشنایی آن است که متمایز از درجات روشنی یا تیرگی همان رنگ می باشد .

منظور از خلوص رنگ درجه اشباع یا سیری آن است که آن را در خالص ترین آن نشان می دهد.


زیبایی شناسی و ارزیابی رنگ ها :


۱٫ امپرسیون یا احساس عینی و بصر

۲٫ اکسپرسیون یا هیجان و تاثیر بیانی

.۳٫کنستراکسیون یا ساختمان ( سمبولیک

منظور از امپرسیون رنگ احساس رنگ و مقصود از اکسپرسیون رنگ حالت رنگ است.

به درجات مختلف تاریکی و روشنی یک رنگ ( تونالیته) می گویند .

اختلاف - تقابل و تفاوت مابین ماهیت و حالت های گوناگون رنگ را ( کنتراست ) می گویند .


خصوصیات رنگ ها :


زرد روشنترین و بنفش تیره ترین رنگ دایره رنگی به شمار میرود .

رنگهای گرم و سرد:


رنگ های قرمز و نارنجی وقتی در کنار هم قرار می گیرند بالا ترین درجه گرما را نمایش می دهند .

رنگهای سبز و آبی هم در کنار هم قرار می گیرند سرد ترین رنگ ها را نمایش می دهند .

رنگ های سبز و بنفش در اصطلاح ( ولرم ) نه سرد و نه گرم می گویند .

در یک تابلو از منظره رنگ های بخش جلو باید شادتر - گرمتر - خالص تر و دارای تیرگی و روشنی قوی تر باشد . در مقابل رنگ های دورتر تابلو دارای کنتراست سایه روشن کمتر و رنگهای ملایم و سرد باشد و به جزئیات آن نیز کمتر پرداخته شود.


رنگ ها از نظر ماهیت به دو دسته تقسیم می شوند:


رنگ های کروماتیک :

به رنگ های قرمز - آبی - زرد و ترکیبات آنها گفته می شود .

رنگهای آکروماتیک :

شامل سیاه و سفید و خاکستری حاصل از ترکیب آنها می شود.

این رنگ ها در واقع رنگ نیستند بلکه بیرنگ هستند و آوردن رنگ در ابتدای نام آنها حالت مصطلح دارد .

وقتی رنگ ها در زمینه سفید قرار می گیرند خاموش تر و تیره تر به نظر می آیند و هنگامی که آنها را در زمینه سیاه قرار می دهیم درخشش بیشتری پیدا می کند . و روشن تر دیده می شوند .

از نظر بصری رنگ آبی سبک تر - رنگ قرمز سنگین تر - رنگ زرد نزدیک تر - و رنگ نارنجی بزرگتر و وسیع تر به نظر می آید .


کیاروسکورو :


به تیره روشنی یا جلوه های نور و سایه در نقاشی یا طراحی گفته می شود .

به رنگ های مات و جرم دار ( جسمی ) و به رنگهای شفاف و بدون جرم ( روحی ) گفته می شود . ( گواش رنگ جسمی و آبرنگ رنگ روحی است )


هر یک از فرم ها یا شکل ها دارای ارزش و رنگ هستند که شامل:


مربع : با رنگ قرمز هماهنگی و تناسب دارد و این دو نوع نماد مادیت - سنگینی و صراحت هستند .


مثلث : با رنگ زرد همخوانی دارد و سمبول فکر و اندیشه است .


دایره : با رنگ آبی همخوانی دارد . پس نمادی از عشق و لطافت و احساس و ظرافت است.


ویژگی رنگ ها :


قرمز:

سمبول گرایش های زمینی و دنیوی - عشق - خون - شهادت - پایداری - خشم - غرور - خودخواهی - خطر - جنگجویی - شورش و همرنگ سیاره مریخ ( سیاره سرخ ) است.

آبی :

نماد عرفان و روشنفکری - روح - درون - شکیبایی - فضای بیکران - فروتنی - تحمل و معنویت است .

زرد :

مظهر علم و خرد - اندیشه - آخرت - فهم و دانایی - نور و روشنی - هوشیاری و کوشیاری - کار و حرکت - پادشاهی و سلطنت - خورشید- مهربانی - و مهمان نوازی است .

نارنجی :

نماد جوانی وشادابی - گرما - فعالیت - بلوغ - غرور - نشاط و خود نمایی است .

سفید :

مظهر برف - روز - روشنی - تابناکی - پاکی - بهداشت - صبر - صداقت - معنویت - پرهیز کاری - حرکت - تقوا است.

سبز:

امنیت - امیدواری - رشد - جوانه زدن - تجدید حیات طبیعت - تولد و زندگی - رستاخیز - آرامش - بهار وخوش قلبی است.

بنفش :

برابر تعادل - رنگ ابهام - مرموز - ولرم - خیال انگیز - تنهایی - ترس زیاد و اسرار آمیز است .

سیاه:
نماد جهل - فنا - نا آشنایی - ابهام - تاریکی - نیستی - مرگ - سکون - نادانی - ظلمت - پیچیدگی و محبوس بودن است 

منبع : کانون آگهی و تبلیغات و طراحی و چاپ از صفر تا صدمبانی رنگ در گرافیک
برچسب ها : رنگهای ,قرمز ,ترکیب ,سیاه ,اصلی ,خاتری ,حاصل ترکیب ,سیاه خاتری ,رنگهای اصلی ,رنگهای خنثی ,کلیه رنگهای

نکاتی در مورد طراحی

:: نکاتی در مورد طراحی

منتشر شده در 95/11/19


ب
ده نکته از مداد رنگی
1. مدادرنگی نوعی مداد است که مغزی ِ آن اثر رنگی بر جای می‌گذارد. 

2. مغزی مداد، بخش استوانه‌ای شکل و باریک آن است که در آن از رنگدانه (ماده رنگی) فشرده، گل سفید، پودر تالک یا کائولن (یک نوع خاک رس) و یک مادة چسبنده مثل چسب سلولزی یا نوعی موم استفاده می‌شود. 

3. چون کودکان هم از آن استفاده می‌کنند در ساخت آن‌ها نباید از فلزهای سنگین قابل حل مانند کروم‌ها، کادُمیم‌ها و حتی برخی از رنگ‌دانه‌های طبیعی به دلیل سمی بودن استفاده کنند. 

4. مداد رنگی را هم می‌توان به صورت تیز به عنوان هاشور زنی استفاده کرد -برای تکنیک هاشور همیشه باید مدادتان را تیز نگه دارید- و هم به صورت نرم برای حالت سایه‌زنی استفاده کرد. 

5. کاغذهای مناسب برای مداد رنگی متنوعند. به جز کاغذهای صیقلی (کاغذ گلاسه) و کاغذهای خیلی زبر می‌توان از هر کاغذی استفاده کرد، از کاغذهای بسیار مرغوب گرفته تا کاغذهای بسته‌بندی. کاغذهای مرغوب ضخیم هستند و بافت کاملا فشرده دارند. حتی کاغذهای رنگی، به ویژه کم‌رنگ نیز برای نقاشی با مدادرنگی بسیار مناسبند. بسته به درشتی بافت کاغذ و پرزهای آن، اثر هنری حالت متفاوتی به خود می‌گیرد. برای هاشور زنی بهتر است از کاغذهای صاف (H.P) برای حالت سایه‌زنی از کاغذهای نسبتاً زبر (NOT) استفاده کرد.

6. مدادرنگی قابل حمل است و به راحتی می‎توان آن را در هر مکانی مورد استفاده قرار داد.

7. در کار با مدادرنگی غالباً یک محدوده را فقط با یک رنگ پر نمی‌کنند و از ترکیب چند رنگ برای رنگ‌آمیزی استفاده می‌کنند.

8. برای ایجاد تیرگی و تاریکی می‌توان از رنگ‌های مکمل استفاده کرد.

9. با مدادرنگی می‌توان جزئیات کار را به صورت عالی نشان داد.

10. مدادرنگی از ابزارهای خشک است که تنوع رنگی زیادی دارد. 



ده نکته از گواش

1. این وسیله در واقع همان آبرنگ غلیظ شده می باشد که قدرت پوششی فراوانی دارد و برای کار نقاشی کودکان و نوجوانان بسیار مفید و از لحاظ کاری پر تنوع و جز رنگهای جسمی می‌باشد. با استفاده از آب فراوان می‌توان با گواش هم جلوه‌هایی از آبرنگ و حالت روحی ایجاد کرد.

2. این رنگ مانند آبرنگ تشکیل شده از رنگدانه‌های محلول در آب است ولی تفاوت این دو در این است که گواش رنگ نسبتاً ماتی است و شفافیت رنگ آبرنگ را ندارد و ذرات تشکیل‌دهندة آن از آبرنگ بزرگ‌تر است و از رنگدانه‌های شبیه گچ هم تشکیل شده است و رنگ غلیظی می‌باشد. معمولاً این رنگ را با آب مخلوط کرده سپس روی زمینه استفاده می‌کنند.

3. به دلیل استفاده از این رنگ در مدارس اغلب به اشتباه این رنگ را مخصوص کار کودکان می‌دانند اما هنرمندان مشهوری مثل رائول دافی (Raoul Dufy) نشان داده‌اند که این فکر اشتباه است.

4. گواش یکی از رنگ‌هاییست که اثر نقاشی شده با آن را به راحتی می‌توان اسکن نمود و در کامپیوتر آن را نشان داد و ویرایش کرد.

5. این رنگ تقریباً بدون بو است و به راحتی می‌توان در هر مکانی از آن استفاده کرد.

6. تکنیک گواش را می‌توان مخلوط با مدادرنگی، آبرنگ، جوهر،اکولین و رنگ‌های دیگر استفاده کرد. 

7. برای کار کردن با گواش می‌توان ابتدا یک سفرة پلاستیکی، دو ظرف آب تمیز و دستمال برای پاک کردن قلم آماده کرد که در هنگام کار هم سفره را زیر کار پهن می‌کنیم که رنگ اشتباهاً به جایی ریخته نشود چون این رنگ بسیار غلیظ است و در صورت اینکه مثلاً روی فرش بریزد پاک کردن آن مشکل است. 

8. از خاصیت پوشانندگی گواش می‌توان استفاده کرد و آن را روی زمینه‌های رنگی هم استفاده کرد.

9. با درست کردن کلیشه با مقوا، طلق، سیب‌زمینی، لینولئوم و... می‌توان طرح‌های زیبایی را با گواش ایجاد کرد.

10. در نوع گواش غلیظ نباید بیش از حد رنگ‌ها روی هم قرار گیرند، این کار باعث ترک خوردن کار می‌شود.
ده نکته از مرکب
1. جوهر برای اولین بار در سپیده‌دم تاریخ مورد استفاده قرار گرفت. اولین جوهر با دوده و آب ساخته شده بود.

2. در حدود چهار هزار سال پیش نوعی مرکب سیاه و با دوام در چین و مصر تهیه می شد. بدین گونه که دوده چراغ یا زغال چوب را با نوعی چسب یا صمغ، می آمیختند. آن گاه موقع مصرف، کمی آب نیز به آن می افزودند . امروزه ، مرکب های چین و هندوستان را باز هم بر همین اساس می سازند. این نوع مرکب ها برای رسم یا نوشتن چیزهایی که می خواهند ثابت بماند، مورد استفاده قرار می گیرند.

3. تاریخ جوهر هند از زمان حداقل قرن 4 قبل از میلاد است که از استخوان‌های سوخته، قیر و مواد دیگر ساخته‌ شده است. نوشتن با جوهر و سوزن تیز نیز اوایل در جنوب هند متداول بود. 

4. با استفاده از مواد سفید کننده می‌توان اثرات جالبی را روی جوهر کار شده روی سطح ایجاد کرد.

5. جوهرهای پاک‌نشدنی برای جلوگیری از تقلب در انتخابات هم مورد استفاده قرار می‌گیرد.

6. برای کارهایِ سنگین جوهر بهتر است از مقواهای گرم بالا استفاده کرد تا مقوا به‌خاطر نمناک بودن زیاد تاب برندارد. 

7. قلم‌موها را به خصوص اگر از نوع هندی و چینی استفاده کرده‌اید بعد از کار بشویید.

8. این رنگ‌ را با ایربراش هم می‌توان بر سطح کار پاشید فقط موقع پاشیدن چه از این رنگ و چه از رنگ‌های دیگر استفاده می‌کنیم بهتر است از ماسک استفاده کنیم و مکانی که در آن اسپری می‌کنیم تهویة مناسب داشته باشد.

9. یک‌ سری از جوهرها و مرکب‌های تولید شدة کارخانه‌جات مواد تشکیل‌دهنده نسبتاً مشابه با اکریلیک مایع دارند. 

10. درب بعضی از این بطری‌ها با چوب‌پنبه پوشیده شده تا از ریختن رنگ به بیرون جلوگیری کند. اگر درب چوب‌پنبه نداشت می‌توانیم خودمان بگذاریم و با یک میخ‌آهنی یا وسیلة مشابه آن را سوراخ کنیم تا رنگ یکباره بیرون نریزد و و روی رنگ کنترل بیشتری داشته باشیم، این کارها برای این است که این رنگ نسبت به رنگ‌های دیگر بسیار رقیق است و به راحتی می‌تواند از ظرف بیرون بریزد.



ده نکته از آبرنگ 

1. در تولید آبرنگ از رنگ‌دانه و یک ماده چسبنده قابل حل در آب (معمولاً صمغ عربی) استفاده می‌شود. 

2. این رنگ به‌دلیل شفافیت و پشت‌پیدایی از رنگ‌های لطیف می‌باشد.

3. این رنگ به صورت قرص جامد، پودر، مایع و خمیر می‌باشد. معمولاً در دو شکل خمیری در لوله و تیوپ یا قرص در داخل یک تشتک است که به محض ارتباط قلم‌موی مرطوب با آن، رنگ حاضر است. جعبه‌های تشتکی به علت حجم کمتر بیشتر برای کار در طبیعت و محیط خارج از کارگاه استفاده می‌شود. آبرنگ لوله‌ای و تیوپی در ایالات متحده بیشترین استفاده را دارد. 

4. ابزار اصلی آبرنگ قلم‌موی سمور است چون این قلم‌مو نرم و لطیف است. 

5. در آبرنگ اصولاً نیازی به رنگ سفید نیست چون رنگ روحی گذاشته‌ می‌شود و زمینه هم غالباً سفید است. 

6. در آبرنگ کنترل رطوبت کار و قلم‌مو اهمیت زیادی دارد. 

7. برای راحتی بیشتر کار با آبرنگ بهتر است از مقواهای گرم بالا استفاده کنیم.

8. از آن‌جا که یکی از جذابیت‌ها کار با آبرنگ بخش‌های سفید و شفاف باقی‌مانده اطراف آبرنگ است برای این‌که این مناطق کثیف نشوند می‌توان آن‌ را با چیزی مثل جسب آبرنگ، لاتکس یا موم پوشاند تا این مواد این نواحی را محافظت کنند که پس از پایان یافتن کار باید آن‌ها را از کار جدا کنیم.

9. این رنگماده از قرن‎ها پیش متداول بوده است اما چیزی که امروزه به نام آبرنگ شناخته می‌شود در مکتب منظره‌نگاری انگلستان پدید آمد و شکوفا شد. نقاشان این تکنیک باعث ایجاد سنت تازه‌ای در نقاشی شدند و آبرنگ را به عنوان یک رنگ اصلی و مستقل در هنر مطرح کرد. در گذشته آبرنگ نقش فرعی داشت و از آن برای پوشاندن طرح‌های مدادی استفاده می‌کردند.

10. دو روش برای نقاشی با آبرنگ وجود دارد: روش پشت‌نما معروف به روحی (Transparen) و روش پوشان معروف به جسمی (Opaque). در کار با آبرنگ می‌توان دو روش را با هم ترکیب کرد. البته روش روحی متداول است و روش جسمی ماهیت گواش را به نقاشی می‌دهد. 

ده نکته از اکریلیک

1. این ماده را با آب می‌توان رقیق کرد ولی بعد از خشک شدن آن دیگر در آب حل نمی‌شود. 

2. اگر مستقیماً و بدون استفاده از آب روی سطحی مالیده شود، درخشندگی بهتری در کار ایجاد می‌کند.

3. این رنگ‌ها را داخل تیوپ و قوطی عرضه می‌کنند. به دلیل این‌که این رنگ‌ها به سرعت خشک می‌شوند همیشه هنگامی که از یک تیوپ یا قوطی رنگ برداشتید از بسته بودن درب آن مطمئن شوید.

4. در هنگام استفاده از این رنگ‌ها باید توجه داشت که بعد از خشک شدن کمی تیره‌تر می‌شود و اگر خواستیم دوباره رنگ مشابه رنگ قبلی بسازیم باید این نکته را مدنظر اشته باشیم.

5. نحوة رنگ‌گذاری این رنگ هم نسبتاً مشابه گواش است و اگر به صورت رقیق استفاده شود می‌توان پوشانندگی روحی با آن ایجاد کرد و در صورت غلیظ استفاده شدن می‌توان پوشانندگی جسمی را با آن ایجاد کرد.

6. از این رنگ‌ روی اکثر بافت‌ها مثل آجر، گچ، سفال، چرم و ... می‌توان استفاده کرد.

7. برای اطمینان از تثبیت آن می‌توان از کیلر، فیکساتیو و ... هم روی آن اسپری نمود.

8. از اکریلیک به عنوان آستر زنی بافت‌هایی مثل چوب و... هم می‌توان استفاده کرد.

9. رنگ‌های اکریلیک را توسط ابزار ایربراش هم می‌توان استفاده نمود فقط باید قبل از خشک شدن رنگ ایربراش را با آب فراوان شست.

10. از اکریلیک برای نقاشی روی دیوار هم به دلیل سریع خشک شدن استفاده می‌کنند.



ده نکته از پاستل گچی 

1. رنگ‌دانة ساییده شده و محلول رقیق کتیرا که به شکل قلمی، چهارگوش یا مداد درآمده باشد را پاستل گچی می‌گویند.

2. پاستل گچی مثل دیگر رنگ‌ها نیست و خوب به زمینه نمی‌چسبد و پوشانندگی آن کم است و حالت غبارگونه به زمینه می‌چسبد.

3. پاستل‌های گچی در شکل‌های سخت، نیمه سخت و نرم وجود دارد که می‌توان کیفیت‌های متفاوت را در کنار هم به کار برد.

4. برای جلوگیری از آسیب ندیدن کار پاستل بهتر است از تثبیت‌کننده (Fixative) استفاده کرد. اما اگر آن را درون قاب شیشه‌ای نگهداری کنیم احتیاجی به فیکساتیو نیست چون اصولاً تثبیت‌کننده‌ها رنگ‌ها را کمی تیره‌تر می‌کنند و این موضوع به خصوص به کارهایی که روی زمینة تیره‌ای نقاشی شده، آسیب می‌زند و جلوه و زیبایی کار ممکن است دست‌خوش تغییر قرار گیرد.

5. اصولاً کار پاستل به جای مقوا و زمینه‌های سفید روی زمینه‌های رنگی کار می‌شود و به تناسب طرح مقوای رنگ مرتبط با آن را استفاده می‌کنند.

6. به دلیل این‌که کار پاستل روی بافت‌های دندانه‌دار بهتر می‌نشیند، مقواهای بافت‌دار برای این کار مناسب‌تر هستند. زمینه‌های ﺑﺮاق ﺑﺮای اﻦ ﺎر ﻣﻨﺎﺳﺐ ﻧﺴﺘﻨﺪ.

7. روش درست در نقاشی پاستل این است که کار از قسمت‎های روشن شروع و به قسمت‌های تیره ختم می‌شود.

8. پاستل می‌تواند هم یک کار نقاشی و هم یک کار طراحی باشد. در صورتی که فقط از خطوط استفاده شود و رنگ را به صورت زبر روی کار باقی گذاریم به کارهای طراحی شبیه‌تر است و در صورتی که رنگ‌ها را در هم ادغام کنیم و از انگشتان و محو کن برای نرم کردن کار استفاده کنیم به کار نقاشی نزدیک می‌شویم.

9. هنگامی ـﻪ ﻗﻠﻤـﻪ ﺎﺳـﺘﻞ ﺑﺮﺳﻄﺢ ﺑﺴﺘﺮ ﺸﺪه ﻣﺷﻮد، رﻧﺰه ﺧﺮد ﺷﺪه در اﻟﺎف ﺎﻏـﺬ و ـﺎ در روﺶ ﺑﺴﺘﺮ ﺟﺎی ﻣ‌ـﺮد. ﻣﻘـﺪاری از ﻏﺒـﺎر رﻧـ هم در هوا و ـﻒ زﻣﻦ وروی دﺳﺖ‌ها و ﻟﺒﺎس ﺮاﻨـﺪه ﻣ‌‌ﺸـﻮد. ﺑـﻪ همین دﻟـﻞﺑﺎـﺪ از ﺎرﺑﺮد ﺎﺳﺘﻞ‌های ﺣﺎوی رﻧﺰه ﺳﻤ ﺧﻮدداری ﺮد.

10. در ـﺎر ﺑـﺎ ﺎﺳـﺘﻞ ﺑﺎﺪ ﻣﻮاظـﺐ ﺑـﻮد ـﻪﺑﺨـﺶ‌های ﻧﻘﺎﺷـ ﺷـﺪه ﺑـﺮ اﺛـﺮ ﺗﻤـﺎس دﺳـﺖ ﻣﺨﺪوش ﻧﺸﻮﻧﺪ. ﺑﺮای ﺗﻐﺮ و اﺻﻼح ـﺎر ﻣ‌‌‎‌ﺘـﻮان از ـﺎک ـﻦ ﺧﻤﺮی استفاده‌کرد

ده نکته از رنگ روغن 

1. روغن به کار رفته در رنگ روغن با روش‌های مختلف تولید می‌شود که رایج‌ترین آنها، جوشاندن بذر گیاه کتان و گرفتن روغن بزرک آن است. سپس این روغن را با مواد رنگی مخلوط می‌کنند. رنگ‌دانه‌ها نیز معمولاً با پایه سرب و کادمیوم یا سنتتیک و پلیمری هستند.

2. زمان زیادی لازم است تا روغن روی بوم خشک شود، بنابراین فرصت کافی برای کار روی تصویر را دارید. و این خصوصیت باعث تفاوت آن با بسیاری رنگ‌های دیگر می‌شود، چون نقاشی آن‌قدر خیس می‌ماند تا نتایجی که با هیچ وسیلة دیگری ممکن نیست را به وجود آورید و چنان‌چه کار خراب شد به سادگی می‌توان رنگ خیس را با چاقو خراشید و یا با پارچه و تربانتین پاک کرد. 

3. معمولی‌ترین چیزی که بر روی آن نقاشی می‌کشند بوم است که در انواع کتانی، پنبه‌ای و مقوایی است.

4. برای مخلوط کردن رنگ از پالت استفاده می‌کنند که بهتر است هر دو طرف آن را روغن برزک زنیم و بگذاریم خشک شود. با این کار دیگر رنگ به داخل آن نفوذ نمی‌کند و به راحتی می‌توان رنگ را از روی پالت پاک کنیم.

5. کشف رنگ روغن کمی شبیه به ورود به دنیای جدید است، رنگ روغن توسط نقاشان اهل فنلاند در قرن پانزدهم میلادی اختراع شد.

6. روغن کتان نیز مانند دیگر روغن در برابر آب مقاومند. و برای پاک کردن آنها باید از تینر، تربانتین، اسکاتیف و... استفاده نمود.

7. کاغذها و پارچه‌های آغشته به روغن و تینر و... به شدت آتش گیرند! آنها را پس از مصرف در آب یا در پلاستیک و در جای خنک قرار دهید.

8. بسیاری از رنگ های روغنی دارای مواد شیمیایی سمی هستند. سرب در دراز مدت ما را در معرض ابتلا به سرطان قرار می‌دهد 

9. برای اینکه دستتان رنگی نشود ابتدا دستتان را با روغن وازلین یا روغن خوراکی چرب کنید سپس با رنگ کار کنید

10. رﻧ روﻏﻦ ﻧﻘﺎﺷ از ﻧﻈﺮ ﻏﻠﻈﺖ ﺑﺎﺪ در ﺣﺪی ﺑﺎﺷﻨﺪ ﻪ ﻧﻘﺎش ﺑﺘﻮاﻧﺪ ﺑﺮاﺣﺘ ﺑﺎ آنﺎر ﻨﺪ. رنگ ﻧﺒﺎﺪ آﻧﻘﺪر ﺷﻞ ﺑﺎﺷﺪ ﻪ ﺷﺮه ﻨﺪ و ﻧﺰﻧﺒﺎﺪ آﻧﻘﺪر ﺳﻔﺖ ﺑﺎﺷﺪ ﻪ ﻗﻠﻢ‌ﻣﻮ ﻧﺘﻮاﻧﺪ راﺣﺖ ﺣﺮﺖ ﻨﺪ.



ده نکته از زغال

1. تاریخچة زغال به دورة پارینه‌سنگی و دیرینه‌سنگی برمی‌گردد که انسان‌های نخستین از آن استفاده می‌کردند و آثاری از آن زمان به جا مانده است.

2. چوب در حرارت زیاد به زغال تبدیل می‌شود که رنگ مشکی سیاه تیره‌ای را با آن می‌توان ایجاد کرد. غالباً برای تولید زغال از چوب درخت بید یا مو استفاده می‌کنند.

3. رنگ سیاه مخملی دارد که سیاهی آن با سفیدی کاغذ فاصلة زیادی دارد و نسبت به مداد تُن‌های خاکستری بیشتری را می‌توان با آن ایجاد کرد.

4. ابزار سبکی است و به راحتی می‌توان در طبیعت و سفر از آن استفاد کرد. 

5. اگر زغال از انواع چرب نباشد به راحتی می‌توان آن را پاک کرد. اثر زغال را با پارچه یا پاک‎کن خمیری می‎توان کم‌رنگ کرد یا کاملاً از بین برد. 
برای پاک کردن زغال نمی‌توان از پاک‌کن‌های معمولی استفاده کرد و از پاک‌کن‌های خمیری استفاده می‌شود.

6. از نوک زغال برای طراحی کردن و از پهنای آن برای پوشاندن سطوح استفاده می‌کنند. 

7. بعد از اتمام کار هنری با زغال از تثبیت‌کننده استفاده می‌کنند. البته به دلیل اجتناب از گازهای خطرناک بهتر است قبل از اسپری از ماسک استفاده کنیم.

8. زغال را هم به صورت تکه‌ای و هم مدادی می‌توان استفاده کرد.

9. زغال‌ها در دو نوع چرب و خشک وجود دارد که در واقع زغال‌های چرب در روغن خوابانده شده‌اندو البته تاریخ مصرف دارند و بعد از مرور زمان خشک می‌شوند. زغال‌های چرب اثرات نرمی روی زمینه ایجاد می‌کنند.

10. زغال بسیار شکننده است به خصوص اگر طبیعی باشد با فشار زیاد خرد می‌شود پس مواظب باشید به آن فشار زیادی وارد نکنید

ده نکته از مداد

1. نجاری به نام استدلر در نورنبرگ مداد را اختراع کرد.

2. مدادها دارای دسته‌بندی و نرم و سخت هستند که مدادهای H، سخت هستند و بیشتر برای ترسیم‌های دقیق مثل کارهای طراحی صنعتی و نقشه استفاده می‌شوند و مدادهای B، نرم هستند و بیشتر نقاشان و طراحان از آن استفاده می‌کنند. مدادهای HB هم حد فاصل این دو مداد است و نه زیاد سخت و نه زیاد نرم است.

3. در مدادهای سخت نسبت خاک گرافیت بیشتر است و به همین دلیل خطوط نازک‌تری را با آن‌ها می‌توان کشید.

4. مدادهای نرم رنگ تیره‌تر و مشکی‌تری دارند و هرچه عدد بالاتری داشته باشد که تا B12 می‌باشد؛ اثر تیره‌تری را به جای می‌گذارند.

5. بیشتر مدادهای گرافیتی در طول متعارف 5/17 سانت ساخته می‌شوند.

6. کاغذهای سفید و شیری رنگ برای طراحی با آن مناسب‌ترند و به دلیل این‌که تیرگی و مشکی بودن مداد از زغال و مشکی خالص کمتر است بهتر است روی زمینه‌های تیره از آن استفاده نکرد. 

7. یکی از دلایل متداول شدن مداد قابلیت پاک کردن اثر آن می‌باشد که می‌توان از پاک‌کن‌های لاستیکی و خمیری برای پاک کردن آن استفاده کرد که برای پاک کردن انواع B آن پاک‌کن خمیری مناسب‌تر است و به راحتی بدون این‌که روی اثر خرده پاک‎کن ایجاد شود می‌توان از این پاک‎کن استفاده کرد.

8. با یک مداد گرافیتی می‌توان تونالیته‌های خاکستری زیادی روی زمینه ایجاد کرد و حتی تصویری دقیق مثل عکس پدید آورد.

9. طرح مدادی را گاهی برای زیرکار نقاشی نیز استفاده می‌کنند و سپس روی این خطوط را با اکریلیک، گواش و ... پوشاند و نقاشی را کامل کرد.

10. مدادها معمولاً شش وجهی و گرد هستند و گاهی به صورت مربع و مثلث هم ساخته می‌شوند البته مدادهای گرد استانداردتر هستند و به راحتی در میان انگشتان می‌چرخند و راحت‌تر می‌توان با آن به ترسیم پرداخت.


ده نکته از رنگ

1. برخورد نور به شیئی و انعکاس آن باعث دیدن رنگ می شود.

2. رنگ مترادف با کلمة انگلیسی Hue یا Coloure پدیده‌ایست فیزیکی که در اثر تابش و رفتار انعکاسی نور در برابر چشم ناظر ظاهر می‌شود و پدیده‌ای است عینی و روانی. ولی رنگ مترادف با کلمة انگلیسی Pigment و Colorant که به معنای رنگدانه و رنگ‌دهنده می‌باشد در ارتباط با خواص فیزیکی و شیمیایی ملکول‌های رنگ‌دار (جسم رنگین) دارد و ماهیت رنگ مورد بررسی قرار می‌گیرد.

3. در گذشته نقاشان خودشان رنگ‌ها را می‌ساختند و در آن مهارت و تسلط داشتند اما نقاشان امروز به راحتی به انواع رنگ‌ها دسترسی دارند.

4. رنگدانه‌ها به طور طبیعی در مواد معدنی، آلی، در گیاهان و حیوانات وجود دارد.

5. برای تهیه رنگ برای نقاشی، رنگ‌دانه‌ها را با مواد حلال مناسب مانند روغن، موم، صمغ، عسل، خاک رس و… مخلوط می‌کنند. 

6. رنگیزه‎هایی مانند اولتر امارین (سنگ لاجورد)، ور میلیون (شنگرف)، اُرپیمنت (زرنیخ زرد)، رِآلگار (زرنیخ قرمز) از ایران و دیگر جوامع اسلامی به اروپا رسیده بود. 

7. تا قرون اخیر بیشتر رنگیزه‌ها را از مواد طبیعی استخراج می‌کردند، ولی پیشرفت‌های دانش و فن رنگ‌سازی در سدة نوزدهم امکان تولید تعدادی رنگیزة جدید مانند زرد کادمیم، ویریدین (سبز)، زرد کُبالت، قرمز آلیزارین، و اولترامارینِ مصنوعی را به‌وجود آورد.

8. امروزه، صدها رنیگزة آلی مصنوعی (مانند کینا کریدون گلفام و قرمز، زرد آریلید، آبی و سبز فتالوسیانین) پدید آمده‌اند که در ساختِ رنگماده‌ها و دیگر مواد هنری کاربرد دارند.

9. در سال 1666، اسحاق نیوتن، دانشمند نامدار انگلیسی، کشف کرد که چنانچه نور خالص سفید از یک منشور عبور داده شود، به رنگ‌های قابل رؤیت تجزیه می‌شود. نیوتن همچنین کشف کرد که هر رنگ از یک طول موج منحصر به فرد تشکیل شده و قابل تجزیه به رنگ‌های دیگر نیست. آزمایش‌های بعدی نشان داد که با ترکیب نورها می‌توان رنگ‌های مختلف را ایجاد کرد.

10. از نظر یک فیزیکدان رنگ نوری است دارای طول موج معین و قابل ضبط. یک فیزیولوژیست رنگ را تنها تاثیر نور بر بعضی سلول‌ها و تحریک اعضا می‌داند برای بعضی فیلسوفان رنگ چیزی بیش از یک تصویر ذهنی نیست. یک هنرمند نقاش زندگی را در رنگ‌ها می‌بیند و با رنگ احساس می‌کند یک روانشناس به رابطه ذهن و رنگ توجه خاص دارد و آن‌را ذاتی و غیر قابل تفکیک از روان می‌داند و معتقد است که می‌توان افکار و درون آدمی را به وسیله رنگ‌ها سنجید و ارزیابی کرد.

 

منبع : کانون آگهی و تبلیغات و طراحی و چاپ از صفر تا صدنکاتی در مورد طراحی
برچسب ها : استفاده ,می‌توان ,آبرنگ ,می‌کنند ,نقاشی ,می‌شود ,استفاده می‌کنند ,می‌توان استفاده ,راحتی می‌توان ,رنگ‌های دیگر ,استفاده می‌شود

آموزش طراحی بنر

:: آموزش طراحی بنر

منتشر شده در 95/11/18

بنرهای تبلیغاتی (Banner) در ابعاد گوناگون و همچنین فرمت های مختلف ، ترکیبی از تصاویر و متون تبلیغاتی هستند که برای هدایت خریداران از وب سایت های دیگر به صفحه ای خاص( و یا صفحه ی اصلی وب سایت) به کار می‌روند.

در طراحی بنرهای تبلیغاتی می بایست به چند نکته توجه کرد:

سبک و کم حجم بودن : یکی از مهمترین ویژگیهای یک بنر تبلیغاتی کم حجم بودن آن است . با توجه  به سرعت اینترنت و میزان پهنای باند درکشورمان ، باید طوری بنرهای تبلیغاتی را طراحی کنید که اکثر کاربران قادر باشند آن را مشاهده کنند .

جذابیت : جذابیت اولین چیزی است که باعث می شود تا یک کاربر ، یک بنر تبلیغاتی را مشاهده کند .  امروزه کاربران در اینترنت به صورت غیر قابل پیش بینی با حجم وسیعی از بنرها و متون تبلیغاتی مواجه هستند . پس اگر می خواهیم تا کاربران را به سوی خود جلب کنیم می بایست بنرهای تبلیغاتی جذاب را برایشان به نمایش بگذاریم. خلاقیت را فراموش نکنید .

در بین بنرهای ثابت و متحرک ، بنرهای تبلیغاتی متحرک جذابیت بیشتری دارند . بنرهای متحرک را می توان در دو فرمت swf (فلش) و gif (گیف) طراحی و پیاده سازی کرد . 

بنرهای فلش چون به صورت انیمیشن های زنده طراحی می شوند ، چشم گیر تر هستند ؛ اما کاربران برای تماشای این نوع بنرها می بایست نرم افزار فلش پلیر را ( افزونه ی آن برای مرورگرهای مختلف ) روی کامپیوتر خود نصب داشته باشند . البته امروزه با توجه به وسعت کاربرد این فرمت نرم افزاری در دنیای مجازی ، اکثر کاربران از این نرم افزار استفاده می کنند.

رنگ بندی مناسب : علاوه بر جلب توجه ، بنری که قصد طراحی آن را دارید ، می بایست زننده نباشد .  در غیر اینصورت علاوه بر این که مخاطب را جذب نخواهد کرد ،باعث آزار او و طبیعتاً فرار او از تبلیغات شما خواهد شد ! در این جاست که شما با به کارگیری یک رنگ بندی مناسب ( طوری که در بحث روانشناسی رنگ ها آورده شد ) می توانید از فرار مخاطب جلوگیری کنید .
با توجه به موارد گفته شده اگر زمانی را برای طراحی بنرهای تبلیغاتی مناسب در اختیار ندارید و یا نمی توانید بنری را متناسب با نیازهای تبلیغاتی خود طراحی کنید ، می توانید به مشاورین گرافیست مراجعه کنید. 

اشخاص ، تیم ها و وب سایت هایی هستند که خدمات طراحی بنرهای تبلیغاتی را به کسانی مانند شما ارائه می دهند .

برای بنرهای متحرک سناریوی مشخص انتخاب کنید: قرار است چه پیامی را به مخاطبان انتقال  دهید؟ این پیام باید در قالبی رسمی و یا طنزگونه بازگو شود؟ اصلا مخاطبان اصلی پیام چه کسانی هستند؟ با پرسیدن سوال هایی از این دست، می توانید یک سناریو برای انتقال پیام تبلیغاتی خود به مخاطبان از طریق بنر تبلیغاتی، بسازید.

بنرهای تبلیغاتی متحرک را مانند یک فیلم یا انیمیشن چند ثانیه ای در نظر بگیرید و با توجه به این ذهنیت دست به طراحی آن ها بزنید.

سایز مناسب انتخاب کنید: بنرهای تبلیغاتی غالبا در اندازه های استاندارد از پیش تعریف شده طراحی و پیاده سازی می شوند. اندازه های 120 در 120، 120 در 240، 200 در 300، 468 در 600 و... (اندازه ها به پیکسل محاسبه می شوند) برای بنرهای تبلیغاتی مناسب هستند و وب سایت های اینترنتی، مکان های تبلیغاتی خود را بر اساس آن ها در نظر می گیرند.

برای داشتن یک بنر تبلیغاتی خوب و مناسب، نیاز نیست در تمامی اندازه های استاندارد (و غیر استاندارد!) بنر طراحی کنید. فقط کافی است تا اندازه هایی که می توانید پیامتان را در آن به خوبی به مخاطبینتان منتقل کنید انتخاب و از آن ها استفاده کنید.

گرافیست ها قاعدتا اهل کسب و کار نیستند: (!) موارد مورد نظر خود و مورد نیاز طراحان برای پیاده  سازی را به صورت کامل در اختیار آن ها قرار دهید. قرار نیست یک طراح کاملا یا تا حد زیادی به جای شما فکر کند. البته هر کسی در هر کاری نیاز به مشورت دارد و در این موضوع شکی نیست؛ اما همیشه به این موضوع توجه کنید که هر کسی که در موضوعی تخصص و مهارت دارد، لزوما یک مدیر کسب و کار  نیست! پس همه چیز را به آن ها واگذار نکنید.

تصاویر مناسب انتخاب کنید: یکی از مهمترین اجزای انتقال پیام در بنرهای تبلیغاتی، تصاویر هستند. پس به یاد داشته باشید که باید بهترین تصاویر را برای انتقال هرچه بهتر پیامتان انتخاب کنید.

برای اینکار می بایست پیامتان را تا حد ممکن برای خود شفاف کنید. گاهی یک تصویر می تواند بیشتر از هر نوشته ای، پیام مورد نظر شما را به مخاطبان منتقل کند.

سعی کنید از افراد مختلف برای انتخاب تصاویر کمک بگیرید. از آن ها بخواهید تا به شما بگویند آیا تصاویر انتخاب شده تان می توانند پیام مورد نظرتان را انتقال دهند؟

کلمات جادویی به کار ببرید: شما در یک بنر تبلیغاتی به اندازه یک ویدئو و یک صفحه زمان ندارید. باید حرف هایتان را تنها در چند فریم (Framee) برای مخاطبان بزنید. پس باید سعی کنید تا کلمات تاثیر گذار را برای برقراری ارتباط بیشتر با بینندگان بنر تبلیغاتی خود به کار ببرید. در رابطه با کلمات جادویی می توان یک کتاب نوشت! ام با یک جست و جوی اینترنتی می توانید اطلاعات خوبی در مورد آن ها کسب کنید.

شلوغ بودن ممنوع: (!) سادگی بیش از حد و شلوغ بودن یک بنر می تواند کل مضمون آن را زیر سوال  ببرد. کاربران را در پیام های شلوغ و بدون هدف غرق نکنید. از افکت های تصویری و حرکتی به اندازه و به جا استفاده کنید. نیاز نیست یک نوشته یا یک تصویر تا ابد مثل چراغ راهنمای اتومبیل خاموش و روشن شود تا بنر شما نظر مخاطب را جلب کند!

منبع : کانون آگهی و تبلیغات و طراحی و چاپ از صفر تا صدآموزش طراحی بنر
برچسب ها : تبلیغاتی ,بنرهای ,طراحی ,اندازه ,پیام ,توانید ,بنرهای تبلیغاتی ,انتخاب کنید ,طراحی کنید ,طراحی بنرهای ,انتقال پیام ,طراحی بنرهای تبلیغاتی ,بنره

تکنیک عکاسی سیاه و سفید

:: تکنیک عکاسی سیاه و سفید

درج در تاریخ 95/11/17

سیاه سفید


در روزهای آغازین عکاسی، عکاس ها هیچ انتخابی به جز عکاسی سیاه و سفید نداشتند. سپس در سال ۱۹۳۶، «کوداکروم» (Kodachrome) عکاسی رنگی را به جهانیان هدیه کرد. ولی عکاسی سیاه و سفید منسوخ نشد و در عوض رونق گرفت. عکاسی سیاه و سفید جدید، در بهترین حالت، هنر تلقی می شود و بسیاری از عکاسان از آن به عنوان خالص ترین نوع عکاسی یاد می کنند. پس چرا عکاسی سیاه و سفید اینقدر تحسین برانگیز شده است؟ یکی از دلایل آن، این است که رنگ ها حواس را پرت می کنند. آنها توجه را از جلوه های بصری عکس دور می کنند؛ بافت ها، تضادها، اشکال، فرم ها و نور ها. یک عکاس سیاه و سفید باید بداند که چگونه همه این موارد را در عکس خود لحاظ کند تا عکسی به یاد ماندنی داشته باشد.

دلیل دیگر این است که عکاسی رنگی در حد متوسط آن بسیار فراگیر شده پس عکاسی سیاه و سفید می تواند تنوع ایجاد کند.

از دید هنرمندانه: عکاسی رنگی واقعیت را تشریح می کند. در حالی که عکاسی سیاه و سفید واقعیت را تفسیر می کند.

۱

یاد بگیرید تک رنگ ببینید

کلید موفقیت در عکاسی سیاه و سفید، آموختن مشاهده جهان به صورت تک رنگ است. مهم است که یاد بگیرید همه ی سوژه ها برای عکاسی سیاه و سفید مناسب نیستند. البته نوع خاصی از عکس ها با تکیه بر رنگ ها موثر ترند. به طور مثال ایده ی «استیو مک کوری»، عکاس پرتره از دختران افغان، این است که رنگ های غنی، بخشی اصلی از یک تصویر قدرتمند اند.

عکاسان سیاه و سفید موفق این را متوجه شده اند و به دنبال سوژه هایی می گردند که در رنگ سیاه و سفید، خوب به نظر برسند.

هنگامی که سوژه ی خود را ارزیابی می کنید، سعی کنید تصوری از اینکه آن در حالت سیاه و سفید چگونه به نظر میرسد داشته باشید. نتیجه ی کاری که بعد از پردازش یا چاپ عکس با تکنیک های دلخواهتان (مثل اضافه کردن بافت یا تن) خواهید داشت را، پیش تجسم کنید. با تمرین، دیدتان بسیار دقیق خواهد شد.

یک ترفند خوب برای کاربران دوربین های DSLR عکاسی در فرمت RAW است (این برای عکاسی و ویرایش عکس های سیاه و سفید بهترین فرمت است). ولی در حالت عکاسی، سیاه و سفید را انتخاب کنید. عکس به شما سیاه و سفید نشان داده خواهد شد ولی تمام اطلاعات مربوط به رنگ ها را در فایل RAW خواهید داشت تا بتوانید بعدا ویرایش و تبدیل انجام دهید.

برای کمک به شما در یادگیری مشاهده به صورت تک رنگ، تمام مثال ها را در هر دو حالت رنگی و سیاه و سفید آورده ایم.

۲

بافت

دیوار یک ساختمان قدیمی را تصور کنید، یا یک فلز زنگ زده، یا یک چوب فرسوده. هر چیز کهنه ای پر از بافت است و بافت ها در عکاسی سیاه و سفید عالی به نظر می رسند.

بافت تحت تاثیر وضعیت نور است. نور کم مایل، عموما در ساعات طلایی نزدیک به طلوع و غروب خورشید، باعث می شود بافت با وضوح بیشتری نمایان شود. نور ملایم یک روز ابری نیز می تواند بافت را نمایان تر کند، البته ممکن است به مقداری پردازش بعدی از جمله افزایش کنتراست برای بهتر شدن نیاز داشته باشد.

بدترین نور برای عکاسی از بافت، نور شدید ظهر است. صافی این نوع نور باعث پنهان شدن بافت می شود.


۳

کنتراست طیفی

ما عادت داریم رنگی ببینیم. وقتی رنگ ها به سیاه و سفید تبدیل می شوند، آنها سایه هایی از خاکستری می شوند. رنگ های روشن، روشن می شوند و رنگ های تیره، تن های تیره را تشکیل می دهند. تفاوت بین این سایه ها را کنترسات طیفی می نامیم. عکاسان سیاه و سفید از کنتراست طیفی برای ایجاد عکس های خوب استفاده می کنند.

 

منبع : کانون آگهی و تبلیغات و طراحی و چاپ از صفر تا صدتکنیک عکاسی سیاه و سفید
برچسب ها : سیاه ,عکاسی ,بافت ,رنگی ,کنتراست ,طیفی ,عکاسی سیاه ,برای عکاسی ,عکاسی رنگی ,کنتراست طیفی ,خواهید داشت

روش طراحی لوگو

:: روش طراحی لوگو

نوشته شده در   95/11/17

لوگو بعنوان اصلی ترین مولفه هویت یک برند می باشد . چنانچه طراحی لوگو به  شکلی صحیح و استاندارد انجام شود . نقشی بسزا  در ارتقا جایگاه برند خواهد داشت . طراحی لوگو باید مطابق با استراتژی برند انجام شده  و آنچه یک طراح لوگو در دسترس خواهد داشتبازی با شکلها و رنگها می باشد و سر نخ این موضوع را باید در ناخودآگاه مغز مشتری جستجو نمود.

زمانی ‌که یک فرد با رنگ‌ها و شکلهای متفاوت روبرو می گردد ، بصورت ناخودآگاه تحلیل اطلاعات در مغز وی بالا می‌رود. طراح لوگو با انتخاب اشکالی که پاسخی درخور به سوالات ناخودآگاه مغز مشتریان خواهند داد.، طریقی برای تاثیر بر احساسات مشتری یافته و به این پرسش پاسخ می‌دهد : این لوگو چه چیزی را منتقل خواهد نمود ؟ این مدل از طراحی لوگو ، تصادفی نیست. طراحان موفق لوگو از نتایج و بازخوردهای یک طرح لوگو باخبر بوده بوده و از نحوه تاثیر لوگو بر مخاطب آگاهی کافی دارند.

برای آنکه شما نیز با نحوه استفاده از روانشناسی لوگو در خلق یک لوگوی بامعنا و حرفه‌ای آشنا شوید، حتما نیاز است تا پیام‌های پنهان در اشکال و رنگ‌ها را بدانید.

روانشناسی فرم ها و اشکال در طراحی لوگو

فرم ، از مهمترین بخش های طراحی لوگو بوده و در غالب اشکال بصری ( دیداری ) در معرض دید قرار می گیرد . مغز آدمی به شکل حیرت انگیزی توانایی به خاطرسپاری شکلها و فرم ها را دارد ، و این پایه یادگیری بشر است. جالب است بدانید هرچه فرم متمایز تر باشد در بلندمدت بیشتر در ذهن باقی می‌ماند .

  • دایره‌

دایره‌ ، نمادی از ثبات و سرسختی است .

  • مثلث

مثلث، حاوی پیام پویایی است. مثلث عموما در لوگوهایی مرتبط با علوم و مذاهب و فعالیت های قانونی برای القای حس قدرت به کار رفته است . شکل مثلث اغلب در لوگوی شرکت‌هایی که در مارکت مردانه فعالیت دارند دیده میشود .

  • مربع‌

مربع شکلی خشک و سخت است که توازنی قابل‌اعتمادبین خطوط عمودی و افقی ایجاد نموده‌ است . درطرحی لوگو در به‌کارگیری مربع بایستی دقت زیادی صرف نمود ، زیرا بدون رنگ‌بندی، سایه و سایر جلوه‌های  بصری، این شکل می‌تواند کسالت آور باشد.

  • منحنی‌

منحنی، منتقل کننده واکنشی مثبت و آرامش زا است . معمول منحنی می تواند مظهر حساسیت به عشق، دوستی، حمایت، حفاظت و محبت باشد. منحنی القاکننده حرکت  است .

  • خط عمودی

خط عمودی نمادی از ثبات و قدرت  است. خط عمودی ظریف ، نشان قدرت و حرفه‌ای بودن است. در طراحی لوگو حرفه ای ، از این مدل در لوگوی شرکت‌هایی که در بازار رقابتی فعالیت دارند، در جهت القا اعتماد و بهره‌وری  استفاده می گردد . اما تا حدی خط عمودی کمی تهاجمی و سلطه‌گر نیز نمایش می یابد .

  • خط افقی

خط افقی نمایش دهنده مفاهیم آرامش، سکوت و سکون است. آرامش در خطوط افقی بر تسکین شرایط تاکید دارد. یک خط افقی می‌تواند اعتماد را منتقل  و سیگنال های منفی پیام منعکس شده شده از خطوط عمودی و مورب را خنثی کند .

  • خط زاویه دار

خط زاویه دار ( مورب ) بیانگر حس سرعت است. هنگامی‌که یک لوگو دارای خط مورب باشد، لوگو پیام سرزندگی ، نشاط و فعالیت خواهد بود . همچنین یک پیام خطر در خط مورب نیز پنهان می‌باشد، زیرا نماینده عدم ثبات و ریسک خواهد بود.
( فرشاد سیجانیوندی)
منبع : کانون آگهی و تبلیغات و طراحی و چاپ از صفر تا صدروش طراحی لوگو
برچسب ها : لوگو ,عمودی ,افقی ,فعالیت ,مورب ,پیام ,طراحی لوگو ,خطوط عمودی ,لوگوی شرکت‌هایی ,در طراحی لوگو ,طراح لوگو